ILPERCORSO DI PERFORMER MUSICAL

La tecnica vocale è il fondamento del performer musicale.

Il lavoro si concentra su:

• respirazione e sostegno applicati al movimento
• stabilità del suono in situazione scenica
• gestione dei registri vocali
• controllo dinamico e proiezione
• resistenza vocale durante sequenze coreografiche
   

L’obiettivo non è solo “cantare bene”, ma mantenere qualità, intonazione e controllo anche durante l’azione scenica.

La voce viene allenata come parte integrante della performance, non come elemento isolato.

La formazione teatrale sviluppa consapevolezza espressiva e presenza scenica.

Il lavoro include:

• studio del testo e analisi del personaggio
• costruzione dell’arco emotivo
• gestione dell’energia scenica
• improvvisazione guidata
• relazione con partner e ensemble
   

Il performer impara a sostenere un ruolo con autenticità e controllo, integrando voce, gesto e intenzione.

Il movimento è una disciplina tecnica, non solo coreografia.

Il percorso integra:

Potenziamento:
Base posturale, forza, allineamento e controllo.

Jazz Dance:
Tecnica dinamica essenziale per il musical moderno, lavoro su ritmo, coordinazione e fluidità.

Movement Urban – Danza Coreografica
Studio del groove, del ritmo corporeo e della musicalità applicata alla scena, con elementi derivati dall’hip hop e dal linguaggio urbano contemporaneo.

Il lavoro sul movimento sviluppa:

• coordinazione
• consapevolezza spaziale
• precisione coreografica
• gestione dell’energia fisica
• presenza scenica
   

L’obiettivo è integrare voce e corpo in un’unica azione performativa.

COSTRUZIONE DELLE BASI 

Fase introduttiva, focalizzata su:

• tecniche di base vocali
• primi elementi di movimento
• coordinazione corporea
• postura scenica
   

È il momento delle fondamenta.

CONSOLIDAMENTO E AUTONOMIA TECNICA

Consolidamento delle competenze:

• controllo vocale scenico
• fluidità nei registri
• ritmo applicato alla danza
• sicurezza sul palcoscenico

MATURITA' TECNICA E PRESENZA SCENICA

Livello avanzato:

• performance integrata voce + movimento 
• gestione palco
• presenza scenica
• affidabilità sotto stress performativo
   

Il percorso è rivolto a Teen e Adulti che desiderano una formazione integrata di voce, movimento e interpretazione.

Non è necessario avere esperienza professionale, ma è richiesta disponibilità al lavoro di gruppo, disciplina e desiderio di crescita artistica.

Il Dipartimento Musical è adatto sia a chi vuole consolidare le proprie competenze sia a chi intende prepararsi a contesti performativi più strutturati.

Il Dipartimento Musical è un percorso strutturato che richiede costanza, disciplina e disponibilità al lavoro integrato.

Voce, movimento e interpretazione vengono sviluppati in modo coordinato: questo significa che la crescita artistica richiede presenza, continuità e responsabilità.

Non si tratta però di pressione o competizione interna.
Ogni allievo viene accompagnato nel rispetto dei propri tempi e del proprio livello.

L’impegno richiesto è proporzionato agli obiettivi personali:

• chi desidera un percorso formativo serio troverà struttura e metodo
• chi aspira a performance più avanzate o concorsi selezionati seguirà un percorso più intenso
   

Il nostro obiettivo non è creare tensione, ma costruire solidità.

La crescita artistica richiede dedizione.

L’ambiente resta supportivo e professionale.

La performance è parte integrante del percorso formativo.

Durante l’anno gli allievi partecipano a:

• produzioni teatrali interne
• Open Session
• Masterclass
• esibizioni pubbliche
• eventi culturali sul territorio
• concorsi selezionati, scelti in base al livello di preparazione del gruppo
   

La partecipazione a competizioni non è automatica, ma viene valutata in base alla maturità tecnica e scenica.

Ogni esperienza performativa è costruita come tappa di crescita, non come evento isolato.

L’ingresso prevede un colloquio conoscitivo per comprendere:

• obiettivi personali
• disponibilità al lavoro di gruppo
   

In base al livello, può essere richiesta una breve audizione orientativa.

L’audizione non è un esame di esclusione, ma uno strumento per inserire l’allievo nel livello più adeguato al suo percorso.

L’obiettivo è garantire un gruppo equilibrato e coerente con il sistema formativo.