IL PERCORSO DI CANTO

Il Metodo VSM – Vocal Stability Method nasce da un principio chiaro:
la voce è uno strumento biologico che richiede preparazione, coordinazione e stabilità.

Nel nostro approccio il cantante viene considerato un atleta vocale.
Non nel senso della forza fine a sé stessa, ma della preparazione funzionale del sistema respiratorio e muscolare che sostiene il suono.

La stabilità vocale è il risultato di un equilibrio tra: respirazione costo-diaframmatica consapevole, attivazione e coordinazione della muscolatura di sostegno, gestione dei registri vocali, controllo delle risonanze, resistenza e continuità del suono.

Nel Metodo VSM la priorità non è “cantare forte”, ma cantare stabile.

Una voce stabile: regge il palco, regge lo studio di registrazione, mantiene intonazione e qualità timbrica, riduce tensioni e affaticamento

Il respiro è la “sorgente energetica” della voce: una respirazione efficace sostiene suono, fraseggio e resistenza senza irrigidire gola e laringe. 

Solo quando il sistema è stabile, la potenza diventa naturale.

Nel VSM la preparazione non è solo vocale, ma anche corporea.

Una breve attivazione fisica mirata (incluso lavoro aerobico controllato) aiuta a: migliorare il controllo del respiro, aumentare la consapevolezza del sostegno, stabilizzare l’emissione, preparare il corpo alla performance.
 

La forza non è spinta: è controllo muscolare consapevole al servizio dell’interpretazione. 

Questa fase non sostituisce il lavoro vocale, ma prepara il corpo a gestire in modo più efficace: il passaggio tra i registri vocali, l’equilibrio delle risonanze, la continuità del suono.

Quando il corpo è attivo e coordinato, il lavoro su registro e risonanza diventa più preciso, meno forzato e più naturale

Il percorso è rivolto a Teen e Adulti che desiderano lavorare sulla propria voce in modo strutturato.

Non è necessario avere esperienza pregressa.
È richiesta però costanza, disponibilità al lavoro tecnico e desiderio di crescere nel tempo.

Il percorso è adatto sia a chi parte da zero, sia a chi vuole consolidare e approfondire la propria tecnica.

Il percorso è strutturato e richiede costanza, ma è costruito per essere sostenibile.

Non si tratta di “fare di più”, ma di lavorare meglio.

Ogni allievo viene accompagnato nel rispetto dei propri tempi, con obiettivi progressivi e realistici.

L’impegno richiesto è proporzionato al livello e agli obiettivi personali.

Chi desidera semplicemente migliorare la propria sicurezza può farlo.
Chi vuole puntare alla performance o alla certificazione avrà un percorso più intenso e strutturato.

La crescita artistica richiede dedizione, ma non pressione.

Il percorso del Dipartimento Canto non si esaurisce nella lezione individuale.

Durante l’anno gli allievi hanno la possibilità di partecipare a momenti performativi strutturati che trasformano il lavoro tecnico in esperienza concreta di palco.

Tra questi: open session interne, open session pubbliche (su valutazione di livello), masterclass con artisti di rilievo, stage formativi, esibizioni sul territorio, eventuali concorsi selezionati
 

La performance non è un obbligo, ma un’opportunità.
Per chi sceglie di mettersi in gioco, diventa parte integrante del percorso di crescita.

È sul palco che la tecnica viene messa alla prova.
Ed è lì che stabilità, controllo e presenza diventano reali.

Il percorso include anche la possibilità di sperimentare la registrazione in studio professionale.

Cantare in studio significa imparare a gestire: stabilità vocale al microfono, precisione ritmica, controllo timbrico, continuità del suono sotto pressione tecnica.
 

L’esperienza in studio permette di affinare ascolto, controllo e maturità artistica.

Su richiesta, è possibile strutturare un percorso discografico con produzione di brani inediti, accompagnando l’allievo dalla preparazione tecnica alla realizzazione del progetto.